Revistas 1970

Revistas populares en los años 70

Estamos encantados de ofrecerles una pequeña colección de conjuntos de revistas raras de autorrealización de los años 60 y 70. Todas están en muy buen estado.    Los números de estos años contienen algo más que nostalgia e historia. También contienen fotos raras de Gurudeva y de varios monásticos, …

Estamos encantados de ofrecerle una pequeña colección de conjuntos de revistas raras de Self-Realization / individuales de los años 1960 y 1970. Todas están en muy buen estado.    Los números de estos años contienen algo más que nostalgia e historia. También contienen fotos raras de Gurudeva y de varios m…

Estamos encantados de ofrecerles una pequeña colección de conjuntos de revistas raras de Self-Realization de los años 1960 y 1970. Todas están en muy buen estado.    Los números de estos años contienen algo más que nostalgia e historia. También contienen fotos raras de Gurudeva y de varios m…

Estamos encantados de ofrecerles una pequeña colección de conjuntos/singles de revistas raras de Self-Realization de los años sesenta y setenta. Todas están en muy buen estado.    Los números de estos años contienen algo más que nostalgia e historia. También contienen fotos raras de Gurudeva y de varios mon…

Revistas de los años 80

Este estudio se diseñó para caracterizar los mensajes sobre nutrición y forma física presentados entre 1970 y 1990 en una revista para mujeres adolescentes; para evaluar si estos mensajes cambiaron con el tiempo; y para evaluar la forma del cuerpo retratada como deseable, y si esto cambió con el tiempo.

Se elaboró un formulario de recogida de datos para codificar los artículos escritos relacionados con la nutrición y la forma física, los anuncios y las recetas, así como la cobertura de páginas asignada a estos artículos. La forma del cuerpo se evaluó midiendo las proporciones busto:cintura y cadera:cintura de las fotografías de modelos en traje de baño o ropa interior. Se codificaron las revistas de años pares entre 1970 y 1990 (n = 132).

Tanto los artículos relacionados con la nutrición como los relacionados con el fitness hacían hincapié en la pérdida de peso y la apariencia física. La mitad de los principales artículos relacionados con la nutrición presentaban un plan de pérdida de peso, y la pérdida de peso se abordaba con frecuencia en otros artículos de nutrición. Las principales razones presentadas para seguir un plan de nutrición o de fitness eran perder peso y ser más atractivo. En el 47% de los anuncios relacionados con la nutrición se afirmaba que el producto o servicio promovería la pérdida de peso. La cobertura de la nutrición no mostró un cambio neto a lo largo del tiempo, mientras que la cobertura de la forma física aumentó (F = 6,6, p < 0,005), y la relación entre la cobertura de la nutrición y la forma física pasó de 10:1 en 1970 a 0,75:1 en 1990. Las formas corporales de las modelos eran menos curvilíneas que las de las revistas para mujeres adultas, y la relación cadera:cintura disminuyó con el tiempo (F = 7,3, p < 0,01).

Revistas populares en la década de 1960

En las últimas décadas del siglo XX, la sexualidad se convirtió en un punto central para las feministas de todo el mundo. Esto se reflejó en el contenido de las publicaciones feministas, así como en el lanzamiento de nuevas revistas y libros.

Las feministas argumentaban que estas imágenes perpetuaban las fantasías masculinas heterosexuales para vender periódicos, presentando a las mujeres como objetos del deseo sexual masculino y no como sujetos con vida sexual propia. Otras criticaron la creación y distribución de porno de forma más general; en Alemania Occidental, la revista femenina EMMA organizó una larga campaña contra el porno desde 1987 llamada ¡PornNo! Esta postura fue criticada por otros grupos que enfatizaron el derecho de las mujeres a producir y consumir porno y -relativamente- hicieron campaña por los derechos de las trabajadoras del sexo.

Muchas publicaciones promovían la conciencia corporal, animando a las mujeres a explorar sus propios deseos sexuales. En algunos casos, esto se centró en la educación sexual. En India, la editorial feminista Kali for Women publicó en 1989 el libro Shareer ki Jankaari (Conocimiento del cuerpo). Escrito por 75 mujeres, entre ellas aldeanas y activistas, el libro surgió de una serie de talleres de salud. Detalla la evolución y los cambios del cuerpo de la mujer a lo largo de su vida: desde la menstruación y el parto hasta la menopausia y la vejez. Mientras tanto, revistas británicas como Spare Rib publicaban regularmente artículos que abordaban cuestiones comunes en torno al cuerpo, la salud y la sexualidad de las mujeres.

Revistas de los años 60

A principios de la década de 1970 -cuando los grupos infrarrepresentados exigían nuevas formas de visibilidad tras la aparición de movimientos políticos como el Poder Negro y la Rebelión de Stonewall- aparecieron en escena un puñado de revistas alternativas británicas y estadounidenses impulsadas por la fotografía.

The Face, i-D, Rags, Out/Look y otras nuevas publicaciones amplificaron las voces marginadas, especialmente las de los creadores queer y de color, y les dieron cabida para cuestionar quién y qué se aceptaba como corriente principal. Estas publicaciones introdujeron un modelo híbrido dentro de la industria de las revistas: la combinación de los altos estándares de producción y el compromiso con la moda de publicaciones «poderosas» como Vogue y Life con el uso del collage en los fanzines y las provocaciones de texto/imagen de los periódicos underground. Al final, estas revistas alternativas transformaron su industria.

Esta exposición reúne más de 130 revistas, así como fotografías y trabajos en medios de comunicación basados en el tiempo que demuestran cómo estas publicaciones, al dar prioridad a la experimentación formal y generar nuevas afiliaciones entre identidades, desafiaron las definiciones dominantes de cultura y pertenencia. Las fotografías de Jamel Shabazz sobre las comunidades negra y latina y las imágenes de Nicola Tyson sobre un club londinense de gays y lesbianas demuestran cómo las prácticas artísticas, incluida la práctica de la circulación, evolucionaron hacia géneros fotográficos en revistas como The Source y Blitz. El trabajo de Bill Cunningham en las primeras revistas Details y Picture Newspaper y la fotografía callejera de Peter Hujar celebraron los estilos nacidos en la calle, más que los definidos por la industria de la moda.